Mondo Nirvana

.....e finalmente è mio!!!!!!!!

Warwick Streamer LX

MILANO
Da Elvis Presley a Jimi Hendrix, da Jim Morrison ai Beatles, dai Rolling Stones a Bill Haley, da Miles Davis a David Bowie, da Woodstock al Live Aid, dai Sex Pistols a Madonna: Rock’n’Music Planet è una mostra interamente dedicata al rock’n’roll, la prima in assoluto in Italia, un evento unico che avrà un palcoscenico d’eccezione: la piazza del Duomo di Milano, da sabato 18 ottobre 2008 a domenica 15 marzo 2009.

L’esposizione racconta la storia del rock dal 1954 a oggi. Strumenti musicali, locandine, autografi, poster, oggetti, foto, riviste d’epoca, interviste video, vestiti ma anche scritti, poesie, pensieri dei personaggi che hanno trasformato la musica in mito e che la musica ha fatto diventare leggenda. Pezzi unici come le chitarre di Jimi Hendrix, George Harrison e Kurt Cobain, i testi di Jim Morrison, gli scritti di John Lennon, la batteria degli Animals o l’armonica di Bob Dylan: per la prima volta in Italia verrà allestito Rock’n’Music Planet, un percorso che unisce oltre 50 anni di emozioni, volti e suoni, unendo la storia alla musica, la musica alle mode, le mode alle idee. Un viaggio che non dimentica anche i grandi appuntamenti a scopo benefico e i personaggi che ne hanno fatto parte, da Bob Geldof a Pavarotti.

La collezione, la più importante d’Europa, è quella di Red Ronnie, collezionista della prima ora, che in oltre 40 anni ha raccolto cimeli e memorabilia appartenuti agli artisti che hanno segnato la storia non solo con la musica ma anche con il look, lo stile di vita e, in alcuni casi, la propria morte. Un viaggio in nove tappe che si snoda anche attraverso le opere luminose di Marco Lodola, straordinario artista neofuturista contemporaneo che ha interpretato la storia del rock con il suo stile unico.

«Nel campo della musica – commenta l’assessore Giovanni Terzi – Milano è conosciuta in tutto il mondo per il Teatro alla Scala. Ma una città come la nostra, capitale a tutti gli effetti nel panorama internazionale, sa guardare al futuro e in vista dell’Expo 2015 ha ideato questa mostra-evento, per rendere omaggio al genere musicale del rock. Un grande progetto - pensato per un pubblico di ogni età e provenienza a prezzi assolutamente contenuti - che possa stimolare una sorta di pendolarismo culturale, indispensabile per la crescita su scala mondiale del capoluogo lombardo».

L’iniziativa rientra infatti tra i progetti funzionali alla valorizzazione e alla promozione di Expo 2015, verrà realizzata all’interno di una struttura in acciaio e vetro che avrà un’area di circa 730 metri quadrati. Al termine dell’esposizione, la mostra inizierà un tour mondiale che durerà fino alle celebrazioni di Expo 2015.

«E’ ora di condividere con altri tutto questo materiale storico - aggiunge Red Ronnie - la cui importanza diventa ancora più fondamentale se si considera che la musica è la più diffusa cultura di questa era e le canzoni sono le poesie del mondo moderno». Il biglietto d’ingresso costerà 5 euro, ridotto (per esempio per studenti, pensionati, abbonati Atm) avrà un prezzo di 3 euro. Ciò fa parte della finalità del progetto, improntato alla diffusione della storia del rock tra tutte le fasce d’età: per questo motivo verranno coinvolte anche le scuole medie e superiori, che tutte le mattine, gratuitamente, avranno l’occasione di visitare la mostra e ascoltare una “lezione” privata (per informazioni: Sicom, tel.: 02/43983255). Non solo: 1 euro sul biglietto a tariffa piena sarà devoluto alla Veneranda Fabbrica del Duomo per i lavori di conservazione e restauro della Cattedrale.

Rock’n’Music Planet sarà aperto tutti i giorni dalle 10 alle 22. L’area comprenderà anche una zona a ingresso libero che includerà un Planet Store - in cui sarà possibile acquistare libri, cd, poster, biglietti per i concerti – e una riedizione del Roxy Bar, che darà la possibilità di ascoltare musica dal vivo e consumare cibi e bevande ricercate.

Fonte stampa.it

Una volta tanto l’Inghilterra  non ci regala l’ennesimo gruppo di ragazzini retro’ che ripetono e riarrangiano qualcosa dei Libertines o degli Oasis : stavolta questo duo, che va sotto il nome Blood red Shoes si tiene ben distante dalle mode, guardando ben oltre i soliti due accordi di chitarra apri pista  ed elargendo un lavoro compatto e qualitativo che spazia dal rock al grunge sprigionando le sue tossiche contaminazioni anche garage sin dalla prima “Doesn't Matter Much“, etilica e sfrontata.

“Box of secret, primo album per  Steven Ansell (voce e batteria) e Laura-Mary Carter (voce e chitarra) ha nei suoi 38 minuti un essenza infuocata non di meno, troppo fiammante per somigliare ai White Stripes ma paradossalmente vicino a dei The kills senza loop elettronici ma solo chitarre e batteria: come degli aminoacidi ramificati costruiscono, canzone dopo canzone, il tessuto sonoro del suono frenetico del duo di Brighton, che possiede tutto  quel che basta per sfornare grandi pezzi come “Say Something Say Anything“, uno dei pochi episodi in chiave indie/rock .

Come se non bastasse, copiosi ritmi garage pervadono il disco, ad esempio, in “Adhd” penetrante e caricato dal gioco vocale fra i due, entrambi cantanti e musicisti. E non mancano gli episodi piu’ impegnati, come “This is not for you”, che riporta ai Sonic Youth e alla scena grunge di Seattle, con le sue violente chitarre a lambire la sottile voce di Laura-Mary, in grado di scarcerare due stili vocali fra il sottile e l’urlato adeguandosi perfettamente ad ogni singolo pezzo .

Sono inglesi, ma impossibile con un disco cosi’ non guardare al mercato americano: questi “Blood Red Shoes “ tagliano davvero a fette le loro contaminazioni sonore, spingendo sempre al massimo sull'accelleratore: non c’e nemmeno il tempo per pensarci su che gia si arriva alla fine del disco, sempre piu’ convinti delle qualità di un gruppo che in “Forgive Nothing” sembra voler omaggiare i Nirvana reiterando nel disperato finale la parola “Nevermind” … non sara’solo un caso.

fonte www.storiadellamusica.it

Personalmente li trovo interessantissimi dal punto di vista musicale, ma soprattutto mi dichiaro ufficialmente follemente innamorato di laura-mary, una chitarrista, un'artista, un sogno!!!!! divina!!!!!!!! una dea del rock assoluta.

kuk

Lasciami per terra o trovami una casa
mica te l'ho chiesto io di fare qui una strada
metà dei soldi va per i recinti
l'altrà metà per ridipingerli
metà dei domiciliari sulle panchine
anche su quelle dove non ci si può sdraiare
diritto al tetto e non avere un tetto
diritto al tetto e non avere un tetto
diritto al tetto e non averlo

l'anima non serve serve un posto dove stare
l'anima alle bestie noi pensiamo con il pane
le case vuote puzzano di marcio e di sconfitta
tiriamo su un ostello nella steppa

paga le immobiliari per rifarti il letto
paga i notai per aver tutto quanto scritto
paga l'affitto e poi vestiti a lutto quando hai capito quanto va giù il bozzo
paga la colpa di soffrire il freddo
paga la multa per dormire all'aperto
diritto al tetto e non avere un tetto
diritto al tetto e non avere un tetto
diritto al tetto e non averlo

l'anima non serve serve un posto dove stare
l'anima alle bestie noi pensiamo con il pane
le case vuote puzzano di marcio e di sconfitta
tiriamo su un ostello nella steppa

Diritto al tetto è il singolo che lancia il nuovo EP dei Ministri "La Piazza", magnifico imperdibile, grandiosi, vanno assoluitamente ascoltati.

KUK

Courtney Love senza pace. Dopo il suo grande ritorno sul palcoscenico, la vita della cantante viene turbata da un furto davvero particolare. Oltre a fare incetta di gioielli e costosi vestiti nella sua villa di Hollywood, i ladri hanno rubato anche le ceneri del marito Kurt Cobain, conservate in una borsa rosa a forma di orsetto. "E' una cosa disgustosa e in questo momento vorrei ammazzarmi", ha detto la Love al "News of the world".

La leader degli "Hole" è davvero disperata: "Non avrei mai immaginato che qualcuno fosse capace di portarmi via le ceneri di Kurt", ha dichiarato, raccontando di averle custodite con cura insieme ad una ciocca di capelli del leader dei Nirvana, morto suicida nel 1994.

Un paio di settimane fa, però, i topi d'appartamento hanno fatto razzia nella sua villa hollywoodiana, rubando il più possibile tra scarpe, abiti griffati, preziosi e denaro. La borsetta contenente le ceneri di Kurt non è stata risparmiata.

"E' tutto quello che mi restava di mio marito - ha spiegato in lacrime Courney - le portavo sempre ovunque andassi. Mi sembrava che fosse ancora con me. Ora mi sento come se lo avessi perduto un'altra volta".

 Il corpo di Cobain fu cremato, con un terzo delle sue ceneri depositate nel tempio Buddista (disciplina spirituale alla quale si era convertito nel frattempo) di Ithaca, New York, un terzo venne sparso nel fiume Wishkah e il resto è rimasto in possesso della moglie.

TGCOM 3/6/2008

Ora come commentare questa notizia??? Certo rimane lo sgomento nell’apprendere che Kurt non possa trovare pace neanche da morto, e sempre, guarda caso, per colpa di quella grandissima …… della moglie.

E’ pensabile conservare le ceneri del proprio marito in una borsetta rosa a forma di orsetto??? Mi verrebbe da dire che sarebbe disdicevole accusare i ladri di aver portato via volutamente le ceneri di Cobain, forse un urna, magari in un luogo accessibile anche per i fan sarebbe stata un idea magari meno suggestiva ma più logica???

A voi ogni possibile commento su questa triste storia.

Kuk

Il programma didattico del mio Guru prevede che questa settimana mi debba preparare sul pezzo dei RATM “kill in the name”………bello, bello davvero mi diverto un casino a suonarlo, e in più credo che ne farò un inno, una ragione di vita che ripeterò tutti i giorni ad alcune personcine che frequento quotidianamente!!!!!!! scherzo!!!!!!! no no è vero!!!!!!!!

…Fuck you, I won't do what you tell me!
Motherfucker!

Voglio segnalarvi un'artista emergente, che secondo me diventerà a breve un grandissimo. Per farvelo conoscere meglio ecco qualche news che ho trovato in rete.

Kukurbeu

Davide Combusti, in arte The Niro, nasce a Roma nel 1978. Il padre, batterista, gli trasmette sin da bambino l’amore per la musica e per la batteria, il primo strumento che impara a suonare. Con il passare del tempo alla passione per le percussioni si affianca anche quella per altri strumenti musicali, primi tra tutti chitarra e basso. Davide, ormai polistrumentista, inizia a collaborare con diverse formazioni capitoline in qualità di batterista. Nel 2002 decide di intraprendere un percorso più personale e fonda i “The Niro”, di cui è autore di testi e musiche. Dopo l’esperienza con la band, Davide prosegue da solo come cantautore, mantenendo comunque il nome d’arte.

Nel 2005 apre la data romana del noto cantautore norvegese Sondre Lerche e successivamente viene invitato a dividere il palco con una moltitudine di songwriters stranieri, come Tom Hingley, leader degli Inspiral Carpets e Lou Barlow dei Dinosaur jr, i quali si dichiarano suoi estimatori. Apre i concerti di Zephyrs, Okkervill River, Isobel Campbell, TKO e nel febbraio del 2006 viene invitato a suonare a Tucson, in Arizona. Si esibisce per due sere consecutive al Red Room (luogo nel quale spesso suona Howe Gelb) insieme con Tom Walbank, miglior bluesman 2005 dell'Arizona, e i Pearl Handed Pistol. Appena tornato in Italia non mancano altre occasioni per esibirsi dal vivo. The Niro viene chiamato come supporter, chitarra e voce, per la data romana del tour dei Deep Purple e successivamente come supporter per il tour della band inglese dei Circulus.

Nel 2006 la Radio dell'Università di Boston invita The Niro al tributo mondiale in onore di Elliott Smith, al quale partecipa con una reinterpretazione di Everything reminds me of her. Nell’estate dello stesso anno apre il concerto a Londra di Carmen Consoli e suona in giro per l’Europa: a Vienna, dove si esibisce al Tunnel e al Café Carina, e a Parigi, alla "Fléche d'or". Nel frattempo esce la compilation "A century of Covers", tributo ai Belle and Sebastian, nella quale The Niro torna al lo-fi con la cover casalinga di "I fought in a War".

Verso la fine del 2006 The Niro viene contattato da Chris Hufford, manager dei Radiohead, per partecipare a un progetto da lui prodotto , insieme a Ned Bigham, chiamato Anti Atlas. Davide scrive il testo e riarrangia parte del brano strumentale "Coro", così nasce "The Travellers", che compare nel disco Between Voices 2, uscito nell’agosto 2007 per l’etichetta inglese One little Indian. Nel frattempo The Niro continua ad esibirsi in apertura ad artisti di prestigio quali Badly Drawn Boy, Mirah, Isobel Campbell, Chris Leo.

Nel 2007 torna a Londra per esibirsi al the Fly e al The George Tavern. Poi parte alla volta di New York dove tra fine agosto e settembre si esibisce per cinque sere consecutive in alcuni club, tra cui il Pianos e il Sidewalk, dove sono cresciuti artisti statunitensi come Regina Spektor e Adam Green.

The Niro firma quindi con la Universal Music Italia il 26 ottobre 2007, lo stesso giorno in cui apre a Milano il concerto di Amy Winehouse. Il 1 Febbraio 2008 viene pubblicato il suo primo lavoro ufficiale, l'EP An Ordinary Man che contiene quattro brani (About love and indifference, Mistake, Just for a bit, On our hill) e lo street video del singolo About love and indifference. Testi e musiche sono dello stesso Davide Combusti, mentre i produttori sono Gianluca Vaccaro, che già ha lavorato con Carmen Consoli, e Roberto Procaccini, tastierista degli 8Ohm.

L’album vero e proprio d’esordio di The Niro, dal titolo omonimo, è previsto per la primavera 2008. A curare l'artwork sarà Mark Kostabi artista newyorkese già autore, tra l'altro, delle cover di Use Your Illusion I dei Guns'n'Roses e di Adios Amigos!dei Ramones.

(Fonte Wikipedia)

Un titolo emblematico che accompagna fin dall’inizio la nascita dei nuovi brani e ne contraddistingue il mood: “Horror Vacui”. Letteralmente, dal latino, “paura del vuoto”. Il vuoto che spinge gli esseri umani a circondarsi di oggetti, spesso feticci tecnologici, per dare sollievo alle proprie mancanze umane, affettive e sociali. Non un dito puntato, ne un’accusa sparata nel mucchio, piuttosto la presa di coscienza di ciò che ci sta accadendo, nessuno escluso.

La band inizia a comporre, rimettendosi in gioco, lavorando su un doppio binario che affianca l’hardcore degli esordi ad un suono più dark. Una tensione inedita pervade le registrazioni, frutto anche dell’introduzione di una seconda chitarra, imbracciata da Dade. Dopo una pre-produzione di sei, sette mesi (molto di più che in passato), i Linea 77 si ritrovano ad avere tra le mani tredici pezzi.

A settembre 2007 volano negli States. Come per Available for Propaganda la meta designata è la scintillante e arsa Los Angeles, dove passeranno due mesi agli Skip Saylor Studios, in compagnia di Toby Wright, a cui si devono alcuni dei dischi fondamentali di gente del calibro di Korn, Metallica, Fear Factory, Slayer, Soulfly, Primus, Alice in Chains, Ozzy Osbourne e Kiss. Seguendo i consigli di Toby Wright, i Linea decidono di registrare le due chitarre e la batteria, in un’unica ripresa. Passano, quindi, la prima settimana di studio a provare e riprovare i brani e arrivano al giorno della registrazione caldi come l’inferno.

Riprodurre in studio l’energia live è un vecchio sogno che si avvera, la scelta si rivela la migliore possibile. Da questo momento in avanti si lavora su sovraincisioni, voci e miraggi. “Horror vacui” non sarà più solamente un’idea che balena e che tormenta, ma un album a fuoco, figlio di una band solida, coesa e convinta dei propri mezzi come non mai.

Ospite unico di “Horror vacui” è Tiziano Ferro, che ha prestato la sua voce e la sua penna per il testo di “Sogni Risplendono”. Il rapporto tra la band e il cantante nasce a seguito di un’intervista rilasciata da quest’ultimo, che confessò che un giorno avrebbe voluto collaborare con i Linea 77. L’occasione si presenta con “Horror Vacui” e il risultato è sorprendente, l’ennesima sfida vinta. Un Tiziano Ferro inedito, alle prese con quanto, apparentemente, di più lontano esista dal suo modo di fare musica, eppure straordinariamente convincente e nella parte.

Horror vacui è il disco con cui i Linea 77 si emancipano da loro stessi, da ciò che rappresentano. Una sfida vinta.

Per me, come sempre, cd dell'anno!!!!!!!

Kukurbeu

E con il nuovo anno tornano on stage i nostri eroi.........eccovi le loro prossime date, mi raccomando non potete perdervi l'incredibile esperienza di vedere live la migliore band italiana di sempre.

Vi terremo sempre aggiornati, quindi a presto.

kukurbeu

- 18 gennaio - bloom - mezzago (mi)

- 19 gennaio - erba matta - senago (mi)  - ANNULLATO

- 24 gennaio - circolo magnolia - milano (mi)

- 23 febbraio - palazzo granaio - settimo milanese (mi)

- 1 marzo - sancho panza - varese (va)